martes, 10 de abril de 2018

Las Suites Modernas VII.



La Suite Francesa, absolutamente francesa, de Darius Milhaud.


El amor hacia el suelo patrio ha sido siempre motivo  de inspiración para muchos compositores modernos a la hora de expresarse. Estos sentimientos de nostalgia por el terruño- ¿Vuelta hacia el pasado? - surgen de manera natural y se hacen más fuertes cuando se trata de compositores que han emigrado de su país, como fue el caso del músico francés  Darius Milhaud, quien se residenció en los Estado Unidos desde 1940 hasta 1947.
La forma de suite encaja muy bien en este tipo de música programática en donde se describen lugares, aspectos  de la naturaleza o episodios importantes. La Suite que presentamos, contiene una serie de cuadros, evocadores de las distintas regiones geográficas más cercanas al autor, pintadas con notas de mucha emoción.

Francisco Rivero. MIlhaud. 2018

Milhaud escribió la  Suite Française en  1944 para una comisión de una editorial, siendo la misma  publicada en 1945.  Los editores estaban  buscando una pieza para bandas  de High School, y Milhaud cumplió su tarea  maravillosamente. Fue estrenada por la banda de Goldman en Nueva York el 13 de junio de 1945.  Milhaud también creó  posteriormente versiones para orquesta y piano 4 manos.  
El estilo de Milhaud es claro y directo, con algunos toques de música popular. Además emplea técnicas modernas como la bitonalidad.
Refiriéndose a esta pieza en la partitura,  Milhaud hace los siguientes comentarios
Durante mucho tiempo  he tenido la idea de escribir una composición apta para los fines de la escuela secundaria y este fue el resultado.En las bandas, orquestas y coros de   secundarias y universidades en Norteamérica donde encontramos los jóvenes de la nación, es obvio que necesitan música de su tiempo, no demasiado difícil de ejecutar, pero, sin embargo manteniendo el idioma característico del compositor.Las cinco partes de esta Suite toman el nombre de provincias francesas, las mismos en que los ejércitos estadounidenses y aliados lucharon junto con el francés en la clandestinidad para  la liberación de mi país: Normandía, Bretaña, Ile-de-France (de la que París es el centro), Alsacia-Lorena y Provenza (mi región natal).He utilizado algunas canciones populares de estas provincias.
Quería que el joven americano  escuchara las melodías populares de aquellas partes de Francia, donde sus padres y hermanos lucharon para derrotar a los invasores alemanes, que en menos de setenta años han traído guerra, destrucción, crueldad, tortura y asesinato, tres veces, a la gente pacífica y democrática de Francia.
La suite Francesa se estructura en cinco movimientos:
1.      Normandie
2.      Bretagne
3.      Ile-de-France
4.      Alsace-Lorraine
5.      Provence
Discografía:
(Versión para gran orquesta) S. Celibidache. Filarmónica de Munich. EMI
(Versión para banda de vientos) En el video.




jueves, 5 de abril de 2018

Las Suites Modernas. VI.


Suite de jazz  de Dmitri Shostakovich (1934-38).



Francisco Rivero. D.Shostakovich. 2018.

Escuchemos ahora una suite de música clásica moderna que incorpora elementos de la música popular de las salas de baile en los controvertidos y dificiles años 30.
La Suite para orquesta de Jazz No. 1 de Dmitri Shostakóvich fue compuesta en 1934. Se estrenó en marzo de ese año. No  debe creer el oyente desprevenido que encontrará música de Jazz en esta obra. El titulo completo es orientador, pues la música de esta composición es netamente europea (valses, polkas,…etc) pero ejecutada de una manera simpática y casual con instrumentos de Jazz. El estilo de Shostakovich lleno de sarcasmo y humor picante se manifiesta en las notas falsas y repeticiones.
Está orquestada para tres saxofones, dos trompetas, trombón, piano, violín, contrabajo  y percusión (Bloques de madera, redoblantes, glokenspiel, xilófono, guitarra hawaiana)
La suite posee tres movimientos.
1.      Vals.
2.      Polka.
3.      Foxtrot.

La Suite  de jazz No. 2 fue compuesta en 1938 para la recién fundada orquesta de Jazz de  Victor Knushevitsky, y estrenada el 28 de noviembre de 1938 en la radio de Moscú por la misma orquesta. La partitura original se perdió durante la Segunda Guerra Mundial, pero una versión para piano fue redescubierta en 1999 por Manashir Yakubov. Los tres movimientos de la suite fueron posteriormente reconstruidos y orquestados por Gerard McBurney, y estrenados en los Proms de la BBC del año 2000.

Discografía:
1.      Orquesta del Concertgebouw de  Ámsterdam. Riccardo Chailly (DECCA)
2.      Orquesta Nacional de Ucrania. Theodore Kuchar (Brilliant Classics)
3.      Orquesta de Filadelfia. Mariss Jansons (EMI).



lunes, 2 de abril de 2018

Las Suites Modernas. V.


Sergei Prokofiev. Suite No. 1 de Romeo y Julieta.

Una bella obra con un triste final.
El ballet Romeo y Julieta, inspirado en la obra de teatro del mismo nombre del dramaturgo inglés William Shakespeare, es una de las grandes creaciones del músico ruso Sergei Prokofiev. Está considerado por la crítica como uno de los mejores ballets del siglo XX. Fue un gran reto para este compositor ruso, expresar todo el drama pasional de los dos amantes inmortales y los vericuetos de la obra, en una creación sin palabras en donde solo interviene la música y el movimiento de los cuerpos.
La obra fue encargada por el teatro Kírov de Leningrado en 1934. En el verano de 1936, Prokofiev culmina su exilio voluntario y decide regresar a la Unión Soviética, en donde permanecerá todo el resto de su vida, salvo algunos breves viajes al exterior. Romeo y Julieta es pues, una de las primeras obras de su etapa soviética, la brillante inauguración de una nueva manera de concebir la música en una nueva sociedad.  Prokofiev cambiará  su estilo modernista  por otro, menos  de vanguardia, más popular.

Francisco Rivero. Prokofiev. 2018.

 Sus anteriores ballets en un solo acto para el empresario ruso Diaghilev (La historia del Bufón, El paso del acero, Alla y Lolli y El hijo Pródigo) que le abrieron la fama en occidente, quedaron atrás como parte de su etapa modernista.
Prokofiev trabajó durante 1936 para extraer del ballet dos suites para orquesta sinfónica en siete movimientos, así como una trascripción para piano. En 1946 escribió una tercera suite.
La Suite No. 1 de Romeo y Julieta, Op. 64bis consta de siete partes.
1.      Danza folclórica
2.      Escena.
3.      Madrigal
4.      Minueto,
5.      Máscaras
6.      Romero y Julieta.
7.      Muerte de Teobaldo.
La suite se inicia con una viva y alegre  pieza  en ritmo de marcha. Notamos el rico  colorido orquestal y la variada textura. Los metales y la percusión tienen una participación destacada.
La segunda pieza presenta el tema principal del Ballet en suaves ritmos marcados por los nerviosos pizzicatos.
El tercer movimiento es una pieza de carácter romántico. Una bella variación de la melodía principal en donde se alternan las cuerdas y las maderas de viento.
El minueto describe la llegada de los huéspedes a la fiesta de los Capuletos: una entrada bastante pomposa, con anuncios de trompetas y platillos, no exenta de ciertos toques de humor.
La quinta pieza es un episodio de mucho movimiento- describe una escena de intensa emoción en donde las bandas rivales pelean. La música con sus notas agudas y punzantes expresa el odio y la fuerte oposición  entre las familias.
La sexta pieza, la más larga de la suite,  describe la escena romántica de los amantes en el balcón. La pasión amorosa estalla hasta el límite de los registros de los instrumentos, irradiando una música sublime que embriaga los sentidos.
Concluye la suite de manera triste y dramática, con un episodio de gran fuerza y dinamismo que describe el combate en donde muere Teobaldo, el sobrino de Capuleto. Música angular típica de Prokofiev. El vertiginoso empuje hacia a delante de las cuerdas y los cambios repentinos de ritmos nos llevan una sección de fuga con mucho dramatismo marcado por toques de trombones y el estruendo avasallante de la percusión que pone un toque final a la obra.

Discografía:
1.      Suites 1 y 2. Orquesta de Minneapolis. S. Krowaczewski. Mercury.
2.      Suites 1. 2 y 3. Orquesta Filarmónica de Bergen. Andrew Litton. Bis. 2006.
3.      Suite No. 3. Orquesta nacional de Escocia. Neeme Järvi. Chandos. 1987.
4.      Suites 1 y 2. Mstislav Rostropovich.  Orquesta Sinfónica Nacional (Washington). DG. 1983.
5.      Suite No. 2 Yevgeny Mravinsky. Orquesta Sinfónica de Leningrado.Phillips.
6.      Ballet Completo. André Previn. Orquesta Sinfónica de Londres. EMI.
7.      Ballet Completo. Valery Gergiev. Orquesta Sinfónica de Londres. Phillips 2001.
8.      Ballet Completo. Orquesta de Cleveland. Lorin Maazel. London. 1998.




viernes, 30 de marzo de 2018

Las Suites Modernas.IV.




Tres suites de Bela Bartok. 
El fuerte sabor de la música campesina.

Suite de Danzas. 1923.BB86.
Esta primera suite de Bartok encierra lo mejor de su música. En primer lugar es una composición de mucho aliento y fuerza creadora juvenil. Posee una gran variedad y riqueza de ideas compositivas que sorprenden al oído. En segundo lugar observamos el uso de elementos folklóricos, pero no copiados directamente, sino más bien, interpretados en un lenguaje moderno. 
Recordemos que Bartok fue un etnomusicologo que trabajó en el rescate del folklore Magyar. Este pequeño hombre se iba de excursión por los campos de Hungría, para recoger la música autóctona de los campesinos, in situ. Mediante esta tarea, recopiló cientos de canciones grabadas en cilindros de cera, que luego analizaba en su estudio. Por supuesto que, esta materia prima influyó en su formación y le hizo  cambiar su estilo compositivo.

FRancisco Rivero. Bartok. 2018.


Béla Bartók compuso la Suite de Danzas (Tanz Suite) en 1923. Fue una comisión del gobierno  con el fin de celebrar el 50 aniversario de la Unión de las ciudades Buda y Pest, para formar a Budapest, la capital de Hungría. Con esta composición Bartok dio un salto hacia la fama y obtuvo el reconocimiento internacional. Después de su gran éxito, Bartok  hizo un arreglo para piano, que fue publicado en 1925.
Esta suite dispone de seis movimientos, en donde se alternan temas en tiempo rápido con otros más lentos. 
En la primera danza, al igual que la tercera y quinta, se aprecia el caracter áspero, tortuoso y corrosivo de la música de Bártok en donde predominan los ritmos bastante complejos, por encima de las melodías. En las piezas lentas, por el contrario, escuchamos el suave lamento de una flauta o un clarinete, entonando un aire popular con dejos de nostalgia.

La obra dura aproximadamente quince minutos.
1.       Moderato
2.       Allegro molto
3.       Allegro vivace
4.       Molto tranquillo
5.       Comodo
6.       Finale. Allegro
Esta suite  consta de cinco danzas con melodías árabes, rumanas y húngaras, y un final que reúne como en un bosquejo a todos los temas anteriores.



Suite de danzas folklóricas Rumanas.
Menos ambiciosa que la anterior y de carácter ligero. Quizás la obra más difundida y popular de Bartok. Ya fue reseñada en este blog. Ver la correspondiente entrada.
Danzas de Transilvania.BB120.b
Es una pequeña suite de unos 5 minutos de duración, compuesta en 1931. Presenta tres piezas  con melodías populares de esa región, de ritmos cautivantes.


Bartok compuso dos suites orquestales en su etapa juvenil, de carácter romántico influenciadas por Richard Strauss. Ellas son la Suite No. 1 para orquesta OP. 3 BB39 de 1905 y la Suite No. 2 para orquesta de BB40 de 1905 y revisada en 1943. Son obras muy valiosas, verdaderas joyas musicales  de una fina orquestación, pero han sido poco grabadas, quizás eclipsadas por la fama de otras composiciones.
Aparte de estas cinco suites Bartok compuso sendas suites para sus obras escénicas El Mandarín Milagroso y El Príncipe de Madera, Ambas muy bonitas e interesantes, sobre las cuales podemos hablar en otro post.
Discografía:
1) David Bernard. Park Avenue Chamber Symphony. 2008.
2) Ivan Fisher. Orquesta del festival de Budapest. Phillips. 2006.
3) Antal Dorati. Filarmónica Hugara. Decca.
4) Sir George Solti. Orquesta Sinfónica de Chicago. Columbia.
5) Pierre Boulez. Orquesta Filarmónica de Cleveland. D.G.

martes, 27 de marzo de 2018

Las Suites Modernas. III.




La Suite Dolly de Gabriel Fauré (Orquestación de Rabaud).
Hablamos  ahora de otra suite musical. Una suite de un compositor impresionista y además también de carácter infantil. Es una obra algo ligera de unos quince minutos de duración. Es música de estilo tradicional, fundamentada en bellas melodías,  pero tiene elementos compositivos que se adelantan al siglo XIX en que fue escrita.
La obra expresa muy bien esa atmósfera velada e impregnada del perfume cautivante de la Belle Epoque. Ella deja translucir  la suave calidez e intimidad de un atardecer otoñal, muy propia del maestro Fauré,   

Francisco Rivero. Fauré. 2018.

Detrás de esta composición hay una historia romántica de la vida real del compositor.
Fue compuesta por Fauré para celebrar el cumpleaños de la niña Hélène Bardac a quien llamaban Dolly familiarmente. Esta niña era la hija de la amante del compositor la cantante Emma Bardac
La Suite Dolly, Op. 56 es una colección de piezas para piano a cuatro manos compuesta por Gabriel Fauré. Está formada por  piezas cortas escritas o revisadas entre 1893 y 1896.  La primera pieza Berceuse, es una canción de cuna encantadora que ha sido trascrita para diversas combinaciones de instrumentos. La obra concluye con una pieza de música española alegre y dinámica.
El compositor francés Henri Rabaud  realizó una versión orquestal de la suite en 1906. Rabaud fue un compositor contemporáneo de Fauré muy poco conocido. Quizás lo más escuchado, aparte de esta orquestación de la suite,  sea su Solo de clarinete para concurso.
La suite consta de seis piezas cortas, cada cual con su título propio
·   Berceuse
·   Mi-a-ou
·   Le jardin de Dolly
·   Kitty-valse
·   Tendresse  
·   Le pas espagnol
Discografía :
Eric Le Sage – piano. Alexandre Tharaud – piano. Alpha. 2013.




sábado, 24 de marzo de 2018

José Antonio Abreu se fue.

Anunciamos con tristeza hoy sábado 24 de marzo de 2018, la partida del músico compositor  y director  venezolano José Antonio Abreu. Director del Sistema de Orquestas infantiles y juveniles. Que descanse en paz.




Las Suites Modernas. II.



Una lista.
Tenemos una pequeña lista de suites modernas que están entre las más escuchadas, verdaderos caballos de batalla de los conciertos, y que ya han sido reseñadas en este blog.
·         Isaac Albeniz: Suite Española, Suite Iberia.
·         Manuel de Falla: Suite de El Amor brujo, Suite del ballet El sombrero de Tres Picos.
·         Bela Bartok. Suite de Danzas folklóricas Rumanas.
·         Zoltan Kodaly : Suite del ballet Háry János.
·         Igor Stravinski: Suite de los ballets: El Pájaro de Fuego, Petroushka, La Consagración de la Primavera y Pulcinella.
·         Maurice Ravel: Suite  Mi madre la Oca.
·         Sergei Prokofiev: Suite Escita y Suite de El teniente Kije.
·         Darius Milhaud. Suite de El Carnaval de Aix.
·         Alberto Ginastera: Suite del ballet Estancias.
·         Aaron Copland: Suite de los ballets. Primavera en los Apalaches, Billy The Kid y Rodeo.
·         Aram Jachaturiam: Suite de Gayaneh, Suite de Espartaco y Suite Masquerade.
·         Ippolitov Ivanov. Bosquejos Caucásicos.
·         Gustav Holst : Los Planetas.
        Frederik Delius. Suite Florida.

El Rincón de los niños.


Francisco Rivero. Debussy. 2018.

Pudiéramos agregar a esta lista algunas otras. Por ejemplo la Suite El Rincón de los niños (Children´s corner) de Claude Debussy. Fue una suite compuesta para el piano en 1908 y orquestada por André Caplet en 1911. 
Es una obra infantil dedicada a su pequeña hija a quien cariñosamente llamaba Chou-Chou y a su niñera inglesa.
Consta de las siguientes piezas con títulos originales en inglés colocados por su autor.  

·         Doctor Gradus ad Parnassum: Debussy revisita humorísticamente la obra homónima algo pedante de Muzio Clementi Gradus ad Parnassum.  
·         Jimbo's Lullaby (Nana o canción de cuna de Jimbo): está inspirada en un elefante de juguete de Chou-Chou,2​ y sus pasos están sugeridos por la melodía del bajo.
·         Serenade for the Doll (Serenata para la muñeca): es una pieza caracterizada por la continuada utilización de quintas y de consonancias sugeridas. Es la pieza de la suite con sonoridades más dulces y etéreas.
·         The Snow is Dancing (La nieve danza ): es una pieza en la que el autor evoca la caída de los copos de nieve.
·         The Little Shepherd (El pastorcito): es un tema pastoral.
·         Golliwogg's Cakewalk . Cake Walk es una danza del folklore negro norteamericano, que se realizaba antes de partir la torta de cumpleaños, caminando todos los invitados alrededor de la mesa. Destaca sus ritmos sincopados con influencias del jazz.

Tenemos en este video una bonita interpretación de la primera pieza en una transcripción  para marimba. Muy interesante.