martes, 1 de junio de 2010

Un taller de apreciación musical

Taller de Apreciación musical y escritura.

Actividades de Auto desarrollo Departamento de Matemáticas.

Profesor. Francisco Rivero Mendoza.

Objetivos Generales

Pensemos en primer lugar en los miles de jóvenes de este país, pero también en los adultos que nunca tuvieron la oportunidad de interactuar con la música, de un modo conciente y crítico. Como educadores deberíamos cultivar en ellos el valor estético de la apreciación musical. El disfrute pleno de la música clásica sirve para elevar el espíritu hacia un estado de conciencia superior. Un estado donde se manifiestan en toda su plenitud los bellos ideales nacidos del amor, de la hermandad, de la tolerancia, del respeto, de los sueños, de la fantasía, del destino del hombre, de la tierra y de Dios. Esto pudiera ser de gran ayuda para complementar su educación como seres humanos más integrales, con una visión holística de la sociedad en que todos convivimos.
La música es uno de los pasatiempos más hermosos y espirituales, y la vez un patrimonio de la humanidad, al cual todos deberíamos tener acceso. El hombre siempre ha celebrado con música sus momentos transcendentales. La música antes que técnica o ciencia del sonido es pasión y fuerza; emoción y fantasía; dolor y alegría. Por eso he querido plasmar en palabras la parte expresiva, humana y sentimental de cada pieza. Son sensaciones inefables que recogen el mensaje íntimo del compositor iluminando nuestra mente y llegando hasta lo más profundo del corazón. Como dijo hace veinte años el músico polaco Witold Lutoslawski: “Gracias a la música el oyente es transportado a un mundo ideal, el mundo de nuestros deseos e ilusiones, donde nuestras imágenes de perfección están libres de las pesadumbres que recibimos del exterior: mundo desconocido en las experiencias de la vida cotidiana…Un mundo, caracterizado por grandes y variables riquezas de emociones y percepciones, no libres de momentos conmovedores”
Contenido Programático

1. Iniciación. En la primera parte damos inicio a nuestro estudio con obras conocidas y de fácil audición. En primer lugar se debe comenzar con las guías musicales: Guía para jóvenes oyentes (Britten), Pedro y el lobo (Prokofiev), y Bolero (Ravel). Música y matemáticas. Elementos físicos del sonido. Ondas y funciones periódicas. Teorema de Fourier de aproximación de funciones periódicas. Elementos musicales: Ritmo, timbre, melodía, armonía y contrapunto. La notación musical. Formas y géneros musicales. Familiarizarse con los instrumentos de la orquesta. Conocer su timbre y expresividad.
2. Impresionismo. En primer lugar haríamos un breve repaso de la historia de la música clásica antes de 1900. ¿Por qué la música clásica moderna? Luego pasaríamos a escuchar las obras del impresionismo: Debussy, Ravel y Falla. Destacar la conexión existente entre música, pintura y poesía. Seguidamente deberíamos disfrutar de los tres ballet rusos de Stravinsky: El pájaro de fuego, Petroushka y la consagración de la primavera. Analizar los aportes revolucionarios de este autor en cuanto a ritmo y orquestación.
3. Músicos de transición. Hegemonía del imperio alemán a partir de 1870. La influencia de Wagner. Comenzaríamos dando a conocer algunos autores importantes del romanticismo tardío como Richard Strauss y Gustav Mahler. Ver los avances en cuanto a orquestación.
4. Atonalidad y segunda escuela de Viena. Luego nos aproximarnos a las obras expresionistas de la segunda escuela de Viena, en especial Schoenberg y Alban Berg. Contextualizar dentro del ambiente de fin de siglo vienés. Discutir sobre la atonalidad y la música dodecafónica.
5. Vanguardias. En la quinta parte nos adentramos en las vanguardias. Escuchar algunas obras juveniles de Bartok. Seguidamente conocer las obras de la vanguardia de los años 20 de autores como Hindemith, Prokofiev y el grupo de los seis. La influencia del jazz y la música bailable.
6. El Neoclásico. Para la sexta parte se propone escuchar la música de los años 30 y 40. El estilo neoclásico. Escuchar la música sinfónica soviética de la trilogía. Prokofiev- Shostakovich- Jachaturiam. Estudiar el movimiento nacionalista en Estados Unidos y Latinoamérica. Oír bien a Copland, Villa-Lobos, Chávez y Ginastera. Conocer la escuela nacionalista inglesa: Elgar, Delius y Vaughan –Williams. Descubrir las sinfonías de Sibelius. Escuchar las sinfonías de la guerra. Discutir acerca de la relación entre música, política y sociedad.
7. Experimentalismo. En la séptima parte nos dedicaríamos a conocer las obras surgidas después de los años 50. Escuchar a Stockhausen, Nono, Cage, Boulez, Ligeti y Xenaquis. Luego pasar a conocer autores representativos de la nueva tonalidad como Britten, Walton, Penderecki y Henze.
8. Minimalismo y últimas corrientes musicales. La música de la trilogía minimalista: Reich- Riley- Glass Relación con la música popular. El género Fusión. Concluimos con una breve pasada por la música electrónica moderna, la música religiosa y la música étnica.

Metodología.
1. Combinación de clases magistrales con discusiones.
2. Presentación de material audiovisual. Powerpoint.
3. Escucha de música en grabaciones de cd.
4. Presentación de videos y películas de algunos conciertos y ballets.
5. Presentación de músicos para conocer aspectos técnicos y de ejecución.

Evaluación sugerida.
1. Asistencia a Conciertos en vivo de la OSM.
2. Expresión verbal y escrita sobre la música.
3. Participación como seguidor de un blog de música clásica moderna. Manejar los recursos de Internet.
4. Hacer descripciones de obras del repertorio en alguna emisora de radio comunitaria.

Bibliografía:
1. Béhague, Gerard. La música en América Latina. Monte Ávila. Caracas. 1983.
2. Bookspan, Martin. 101 masterpieces of music & their composers. Dolphin Books. 1973.
3. Calcaño, J, A. La ciudad y su música. Crónica musical de Caracas. Caracas Conservatorio Teresa Carreño 1958.
4. Copland, Aaron. Cómo escuchar la música. Fondo de cultura económica. México. 1994.
5. Copland, Aaron. Music and Imagination. Harvard University Press. Cambridge. 1953.
6. Fauvel, John. Music and Matehmatics. From Pythagoras to Fractals. New York: Oxford University Press. 2003.
7. Garafola, Lynn. Diaghilev’s Ballets Russes. Da Capo Press. 1998.
8. Garland, T.H y Vaughan Khan. C. Math and music. Hamonius connections. Parsippany New Jersey : Dale Seymour . 1995.
9. Gauthier, André. Albéniz. Espasa Calpe. Barcelona. 1981.
10. Gentilucci, Armando. Guía para escuchar la música contemporánea. Monte Avila Editores. Caracas. 1977.
11. Gourdet, Georges. Debussy. Espasa Calpe. Madrid. 1974.
12. Hindemith, Paul. Elementary training for musicians. Schott &Co. LTD. London. 1949.
13. Hurwitz, David. Shostakovich Symphonies and Concertos. Amadeus Press. 2006.
14. Hurwitz, David. The Mahler Symphonies. Amadeus Press. 2004.
15. Karoly, Ottó: Introducción a la música.
16. López Chirico, Hugo. La “Cantata Criolla “de Antonio Estévez. Caracas .Instituto Latinoamericano de Investigaciones y Estudios musicales. 1987.
17. Messiaen, Oliver. The technique of my musical language. Paris. Alphonse Leduc 1944.
18. Morgan, Robert. Twentieth – Century Music. W.W. Norton and Company. 1991.
19. Morrison, Simon. The people’s Artist: Prokofiev Soviet’s years. Oxford. 2009.
20. Orozco Díaz, Manuel. Falla.. Barcelona. Biblioteca Salvat de grandes biografías 1985.
21. Ross, Alex. The rest is noise. Listening to the twenty century. Farrar, Strauss and Giroux. 2007.
22. Schoenberg, Arnold. Fundamentals of musical composition. Boston. Faber & Faber. 1966.
23. Stravinsky, Igor. Stravinsky: An autobiography.. New York. Simon & Schuster 1936.
24. Taruskin, Richard. On Russian music. University of California Press. 2009.
25. The New Grove Dictionary of music and musicians, ed. Stanley Sadie, 20 vols. London. Macmillan. 1980.