sábado, 25 de agosto de 2012

Erich Wolfgang Korngold: El Mozart Del siglo XX que brilló en Hollywood.





Desde la cuna mostró su talento para la música. Pocos compositores han dado muestras de genialidad tan temprano. “UN genio, un genio”, exclamaba Mahler  cuando lo escuchó tocar el piano a los diez años. “El posee tanto talento que fácilmente pudiese regalar la mitad y todavía tener lo suficiente para él “. Decía Puccini con asombro.
Korngold tuvo la suerte de crecer en Viena, que en aquella época era el epicentro musical de Occidente. Pero también era un centro neurálgico del modernismo. En 1927 cuando nace Korngold Freud estaba escribiendo “La interpretación de los sueños”. Enseguida muchos autores teatrales comenzaron a explotar el tema sexual, desde la perspectiva freudiana,  en sus obras.  El Imperio Austro Húngaro comenzaba a resquebrajarse. El estilo musical de Korngold fue siempre el mismo durante toda su vida, de carácter romantico con una orquestación voluptuosa y satinada, rica en matices y pesadas armonías, un estilo musical  que ha venido a llamarse el "Sonido Vienés" y que tantó gustó en Holliwood.
Erich Wolfgang Korngold (1897 - 1957). Compositor de gran prestigio en Hollywood, además de cinco óperas y varias obras orquestales, de cámara y canciones. Nació en Brno, República Checa, por entonces parte del Imperio austrohúngaro. Su padre Julius Korngold fue   uno de los críticos más importantes de su tiempo. 

Francisco Rivero. Korngold. 2012.

 La obra que lo llevó a la fama fue  la ópera  Die tote Stadt (La ciudad muerta), compuesta en 1929.
Es junto a Max Steiner, uno de los padres de la composición musical cinematográfica en Hollywood. 
 Fallecerá el 29 de noviembre de 1957 en  Hollywood.
Entre sus obras sinfónicas destacan el Concierto para violín en re mayor compuesto entre 1937-39 y revisado en 1945, el Concierto para Violonchelo (1946) y la Sinfonía en Fa sostenido (1947-1952). Son obras maestras que por sí solas le dan a su autor un lugar especial dentro de los compositores románticos del siglo XX.
Discografía:
  1. Korngold. Symphony in C sharp major, Abschiedslieder. Linda Finne- BBC Philharmonic. Sir Edward Downes. Chandos.
  2. Korngold- Barber. Conciertos para violín. Gil Shaham. Orquesta Sinfónica de Londres. André Previn. DG. 1994.

Presentamos la primera parte de la película The Sea Hawk , con música de Korngold.


miércoles, 22 de agosto de 2012

John Corigliano: El color que sale de la música



Las sensaciones sonoras inspiran colores y luces en algunas personas más sensible s que otras a este tipo de cosas. La asociación de ideas entre distintos tipos de artes ha sido bastante productiva. La historia lo confirma con bellos ejemplos de obras musicales inspiradas en pintura, poesía y arquitectura. Los románticos como Schubert y Berlioz se inspiraban en los cuentos de Hoffman y los poemas de Goethe, Heine y Novalis. Los impresionistas como Debussy expresaron en música los estados de ánimo  e imágenes sugerentes  de las poesías  de Mallarmé.
Uno puede pintar la música que escucha. Esto puede sonar extraño y hasta ridículo para algunos. Sin embargo no deja de ser interesante, pues   este proceso es semejante a la asociación natural entre música y movimiento que se da en el baile. Pensemos que en vez de mover nuestro cuerpo movemos lápices de colores sobre un pedazo de papel. Al final quedarán las marcas del recorrido, guiado por la música. El color se ordena de acuerdo a un plan secreto que subyace dentro de la composición y que no se puede expresar en palabras.
Francisco Rivero. John Corigliano. 2013.

Hay que dejarse llevar por esta experiencia sinestesia  en las horas tranquilas y lucidas de la mañana cuando nuestro cerebro esté libre de contaminaciones visuales y sonoras. La condición sine quanon debe ser buena música para lograr una acertada sinergia y compenetración  profunda entre sonido y espíritu. Cualquier tipo de música no sirve para esto. Nada de Vivaldi o Mozart como música de fondo. Debe ser música moderna,  expresionista que llegue  bien  adentro hasta lo más profundo del ser. Música que transmita energía creadora.
 Hoy escuché el Concierto para violín de John Corigliano compuesto en 2005, llamado también El Violín Rojo, en honor a la banda sonora de la película. Posee influencias de Shostakovich y Bartok. No he visto el film, ni me interesa, para poder comprender y apreciar la obra. La música expresa muchas cosas distintas para cada persona. En fin, fue una experiencia sinestética enriquecedora, que me hizo vivir la música.
 La siguiente es una versión de la Orquesta Sinfónica Simon Bolívar de Venezuela


martes, 21 de agosto de 2012

Música del Reino Unido: Una lista de 10 autores



Sorprende ver  la cantidad de compositores ingleses del siglo veinte que casi no hemos escuchado. Falta tiempo para dedicar a tanta música, que nos llega a través del mercado disquero y  el Internet. En medio de esta eclosión  de compositores me detengo un rato a contemplar algunos de ellos y hago una lista para guiarme: Una lista quizás menguada y parcializada en donde menciono algunas pocas obras que he escuchado.
  1.        Sir Arnold  Bax  (1883- 1953) Un compositor independiente de una fuerte personalidad, nacido cerca de Londres pero que toda su vida se identificó con Irlanda. SE inspira en el paisaje y la poesía de Yeats. Dice la wikipedia: Bax tenía un espíritu sensible y perspicaz, y se inspiró en una amplia gama de fuentes. Era un lector empedernido de literatura, y por ello tropezó en 1902 con The Wanderings of Oisin y Otros Poemas de William Butler Yeats. Bax se mostró altamente receptivo al suave y melancólico estilo literario del “resurgimiento irlandés” («Irish Revival»), y encontró en Yeats una musa poderosa, del cual obtuvo inspiración de por vida. Se encaprichó con Irlanda, y comenzó a viajar extensamente por allí. Visitó los lugares más aislados y solitarios, descubriendo finalmente el pequeño pueblo de Donegal, Glencolumbkille, al cual regresó anualmente durante casi 30 años.De Bax he escuchado su tercera y sesta sinfonías. Son obras de una textura compleja para una gran orquesta con abundancia de cobres y percusión y una paleta orquestal muy rica, al estilo de los impresionistas. La fama de Vaughan Williams lo ha eclipsado un poco. SE dice que por ser un compositor de entreguerras sus sinfonías son poseen algo de pesimismo. Tonterías de los críticos.
  2.       Hamilton Harty. Este si es un Irlandés de verdad. Es famosa su orquestación de la música acuática de Haendel.Su Sinfonía Irlandesa me encantó por los temas  populares de gran atractivo. ES una obra de vibrante optimismo.
  3.        Sir Grainville Bantock. (1868- 1946) Compositor de sinfonías largas y  descriptivas al estilo de Mahler, pero  dentro de un estilo más optimista y luminoso que eleva el espíritu. Su Sinfonía Pagana (Hyperion) es una buena muestra.
  4.        William Walton (1902- 1983) ya hemos hablado de este músico y sus sinfonías neorrománticas  La nos 1 y 2, poseen dulces y melodiosas notas. Ha escrito mucho para el cine.
  5.      Alan Rawsthorne (1905- 1971) Un gran desconocido para mi, hasta que apareció en Naxos.  Su primera sinfonía  de 1950 está hecha en lenguaje tradicional, es turbulenta de una textura ricamente trabajada, que muestra bellas sonoridades.
  6.      Constant Lambert (1905- 1951) ¿Donde se ocultaba? Un compositor moderno ligero y casi jazzístico, su Romeo y Julieta es obra excepcional así como su concierto para piano. Hyperion.
  7.    Percy Grainger (1882-1961) Un australiano que realizó su carrera en Europa. Fue un gran virtuoso del piano que dejó notables grabaciones. Posee influencias de Grieg y de Delius. Amante de la música nórdica. Gran coleccionista de canciones folklóricas inglesas.  Su música  atrae decididamente al oyente por el sonido espectacular de los bronces. Ha dejado algunos poemas sinfónicos. Chandos.
  8.       William Alwin (1905-1985) Compositor romántico. Su sinfonía No. 4 es bastante movida dinámica y apasionada. También es obra valiosa su Sinfonietta para orquesta de cuerdas (1970). Naxos.
  9. Richard Addinsell ( 1904-1977). Famoso por su archiconocido Concierto de Varsovia, una obra que le debe mucho a Rachmaninov.
  10. Edmund Rubbra (1901-1986). Alumno y sucesor de Holst. Compositor de sinfonías en un estilo ecléctico, bastante atrcativo
Con esto concluyo el listado de los músicos británicos. Finalizo con una pieza de Grieg  interpretada por Grainger en pianola.


Sir Arnold Bax: Compositor británico seducido por Irlanda.




La música del siglo XX en Inglaterra se perfila de manera clara con la obra de seis grandes figuras que aportaron nuevas  ideas a este arte, ampliando  el repertorio sinfónico en un momento bastante afortunado llamado Renacimiento Inglés. Nos referimos a Edward Elgar, Frederik Delius, Vaughan Williams, Gustav Holst, Benjamin Britten y Michael Tippet.  Aparte de estos compositores  reconocidos, quedaron otros cuya obra no tuvo la relevancia y proyección en su época, y por lo tanto son casi desconocidos por el gran público, pero que merecen ser escuchados. Gracias a las casas disqueras Chandos, Lyrita, Hiperion y Naxos se han realizado buenas grabaciones que han revivido con nuevo aliento  estos músicos olvidados, permitiendo  apreciar la calidad de sus obras.
Sir Arnold Bax. 2012.

Algunos de ellos los han catalogado injustamente como miembros de una escuela pastoralista de Vaughan Williams y pasaron al olvido en los años 50 y 60, cuando la vanguardia  innovadora estaba en su apogeo. Otros simplemente se inclinaron por el tema del romanticismo para satisfacer su necesidad de expresión personal, sin importarles el ambiente artístico y cultural del momento, que consideraba la música tonal como pasada de moda. Hay también los impresionistas  que experimentaron con timbres  nuevos de orquestación creando sonidos interesantes. Ellos son   dignos continuadores de la obra de Debussy y Ravel.
Se abre entonces un proceso de revalorización de obras sepultadas por el vanguardismo enfermizo, a la luz de criterios de calidad basados más en  técnicas musicales, que en aspectos extramusicales. Seguramente el oyente abrumado por la diversidad de estilos, modas pasajeras  y compositores modernos, podrá disfrutar un rato en ese remanso de paz británico, evocador del paisaje de verdes campiñas, viejas catedrales, niebla londinense y rústicas aldeas  que inspiraron bellas melodías y atmósferas de paz,   y alejarse un poco del escándalo y la confusión.   Todos ellos dejaron sinfonías y poemas sinfónicos tan sólidos como los buenos puentes que han aguantado el paso de los años.
El tiempo será el mejor tamiz para juzgar y poder separar la paja del trigo.

Sir Arnol d Bax es uno de esos compositores olvidados, del cual hablaremos más tarde. Por lo momentos escuchemos parte de su sexta sinfonía, una de sus obras maestras.