lunes, 18 de marzo de 2013

Rued Langgard: Descubriendo su obra monumental.

Francisco Rivero. Langgaard. 2012.




¿Dónde estaba escondido? La gente se pregunta después de escucharlo.
El músico, compositor y organista  danés Rued Langgard (1893-1952), nacido en Copenhague es una de esas figuras controversiales del siglo XX, cuya vasta obra apenas se empieza a conocerse después de un largo olvido casi intencional. Fue un niño prodigio, nacido en el seno de una familia de músicos, aprendiendo a tocar el piano al lado de su madre a los cinco años. Se inició en el órgano a los 10 años y  a los 13 empieza a componer  sus primeras canciones.  Estudió contrapunto con el músico más conocido de Dinamarca: Carl Nielsen. Su relación con Nielsen fue ambivalente, de alumno privilegiado a rival profesional,  pues su carrera se oscureció bajo la sombra de este gigante
Sus grandes dotes de compositor quedarán reafirmadas con la presentación de su flamante Primera Sinfonía por parte de la Filarmónica de Berlín, obra esta que acometió antes de cumplir los veinte años. Una larga sinfonía  romántica de influencia Bramhsiana.
Sorprende la cantidad de obras sinfónicas de este autor muy poco conocido, con  17 sinfonías en su haber, y al mismo tiempo, la poca presencia en las salas de concierto. En realidad, sus obras no fueron del agrado del público danés, donde la figura de Nielsen era el Rey indiscutible y copaba toda la escena musical. Su estilo algo incoherente para la época y de mucho dramatismo y emoción  exageradas estaban fuera de lugar. Sin embargo este genio incomprendido obtuvo una pensión del estado a los treinta años que le permitió dedicarse a la composición.  Su larga carrera profesional se extiende más allá de cuarenta años, en los cuales compuso música de corte romántico, como en sus tres primeras sinfonías, en donde se siente la influencia de Wagner y Richard Strauss. Luego pasó a ser un rabioso modernista (Sinfonías 4, 5 y 6) llegando a experimentar con el serialismo. Finalmente hacia el final de su vida  Langgaard se toma las cosas con más calma, su música se torna   suave, tonal  y condescendiente con el público. 


Su obra más conocida es  el poema sinfónico La Música de las Esferas (1918), una obra sorprendente, revolucionaria y visionaria que se adelanta a su época, por el empleo de clusters o racimos de notas muy cercanas que producen un efecto especial. Estos clusters le confieren una cualidad espacial a los sonidos de la orquesta, que crean la sensación de recorrer grandes distancias en el tiempo y nos hace sentir viajando por el espacio interestelar.  Esta instrumentada para una orquesta bastante suculenta con coros, sopranos, piano pulsando las cuerdas, órganos y mucha percusión. Si queremos mencionar influencias, entonces viene a la mente el nombre de Scriabin. Tiene el privilegio de ser la primera obra inspirada en el cosmos, desde lo espiritrual,   igual  que Los Planetas de Holst, Del cañón a las estrellas de Messiaen y  Atmósferas de Ligeti
 
El título se  refiere a las esferas de Keppler, el famoso astrónomo checo, donde se inscriben los cinco sólidos de Platón y que coinciden con las orbitas de los planetas.Una teoría muy bella sobre la formación del Universo, que conecta las proporciones de la música, la matemática, la astronomía y la religión, pero absurda como se comprobó luego con las mediciones más exactas y las leyes de Newton.Yo sin embargo pienso que un Dios platónico creo todas las cosas siguiendo un orden matemático perfecto, con leyes sencillas y fáciles de entender, pero que luego el caos y las fuerzas del mal han causado un desperfecto en esta bella maquinaria que es el Universo, complicado terriblemente las cosas. De cualquier manera, la música nos plantea otras realidades en donde podemos soñar con mundos perfectos.
De Rued Langgaard vale la  pena escuchar también su segunda y tercera sinfonía.

Música de las esferas (1918).   
De Rued Langgaard. Para Soprano solo, Coro, Orquesta y  Orquesta distante.
Una obra de unos una obra de 36 minutos de duración estructurada en 15 secciones.
1.       Como rayos de sol sobre un arca decorada con flores olorosas.
2.       Como el parpadeo de las estrellas sobre el cielo azul en el crepúsculo.
3.       Como la luz y las profundidades.
4.       Como la refracción de los rayos solares sobre las olas.
5.       Como el brillante parpadeo de una gota de rocío en una mañana de verano.
6.       Deseos-Desespero- Éxtasis.
7.       Alma del mundo – Abismo- El día de todas las ánimas.
8.       Yo desearía que…
9.       Caos- Ruina- Cerca- Lejos.
10.   Flores marchitas.
11.   Mirada al sol a través de las lágrimas.
12.   Doblar de campanas. Mirad. Aquí viene (soprano).
13.   El Gospel de flores – Desde la distancia.
14.   El Nuevo Día.
15.   El Final: Anticristo-Cristo. ( Coros).

Discografía: Gita María Sjöberg. Soprano. Orquesta sinfónica y coros de la Radio Danesa. Gennady Rozhdestvensky. Chandos Records. 1997.