sábado, 16 de septiembre de 2017

Los Conciertos para piano XVI.

Darius Milhaud. Concierto para  Piano no 4.


Darius Milhaud (1892 -  1974) fue un compositor francés, integrante del Grupo de los Seis en la década de 1920.  Milhaud fue uno de los músicos más prolíficos del siglo XX, autor de más de cuatrocientas cincuenta obras en todos los géneros.
En sus primeros años compuso música para algunos poemas de Paul Claudel. Éste le contrató como secretario en un viaje a Brasil realizado en 1916, durante el cual Milhaud compuso Saudades do Brazil, Le Boeuf sur le toit y el poema coreográfico L'Homme et son desir. A su regreso a París, en 1918, formó parte del "Grupo de los seis", con los jóvenes compositores Poulenc, Auric, Durey, Honegger y Germaine Tailleferre. De ideas vanguardistas, Milhaud y sus compañeros adoptaron una actitud estética de reacción contra Wagner y Debussy y penetraron en el campo del recién descubierto politonismo.
Francisco Rivero. Concierto VI. 2017.


La invasión de Francia forzó  a  Milhaud a dejar Francia en 1940 y emigrar a los Estados Unidos.  Consiguió un puesto de enseñanza en Mills College en Oakland, California.   En su exilio americano fue bastante prolífico recibiendo muchos encargos y dando recitales.

Milhaud compuso unas siete obras para piano y orquesta, siendo la más conocida su fantasía Carnaval de Aix. Aparte de esta compuso cinco conciertos para piano y  un concierto para dos pianos.

En 1949 Milhaud compuso su Concierto para piano y Orquesta No. 4, una obra comisionada por el pianista Zadel Skolowsky. La obra fue estrenada el siguiente año por la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Charles Munch. Es una obra de considerable dificultad para el piano, pues Zadel le solicitó a Milhaud incluir todo tipo de dificultades técnicas, para su lucimiento como virtuoso: pasajes completos de octavas en paralelo, movimientos contrarios, saltos impresionantes, dobles secuencias en acordes de tercera, sextas y séptima. Esto, por supuesto acarrea ciertos momentos de confusión, por la proliferación de notas.
El concierto abre con reserva y parquedad, pero poco a poco explota el  piano realizando  maravillosos fuegos artificiales, la música se vuelve alegre, brillante  y eufórica y la orquesta se anima en un dialogo bastante cálido e intenso. La complejidad de la  textura y la poli tonalidad impresionan al oído.
El segundo movimiento se inicia  con un tema principal lento, pesado y reflexivo. Hay golpes de tambor y notas de trombones ejecutando una especie de marcha fúnebre. El autor crea  un clima extraño con  los acordes algo disonantes en las notas oscuras de los cobres. Hay un segundo tema en los vientos de madera, más ligero y optimista, luego es tomado por el piano y lo desarrolla en una larga cantilena que se interpone de manera obsesiva y recurrente. Ambos se entrelazan, luchan y se debilitan al final. En un tono trágico y quejumbroso, que nos recuerda a Shostakovich, evoca el dolor y el sufrimiento de la Guerra, finalizada hace cuatro años, en aquel momento.
El concierto concluye de manera brillante y enérgica con un ritmo continuo casi barroco. Hay secciones con  melodías  originales y bellamente orquestadas.

El Concierto Para  Piano y  Orquesta, Op. 295 No. 4    es una obra en tres movimientos de unos 20 minutos.
1.      Animé       4:37
2.      Très Lent   9:13
3.      Joyeux       5:1

Discografia:
1.      Michael Korstick (Piano) Southwest German Radio Orchestra Kaiserslautern. Alun Francis. CPO.
2.      Claude Helffer (Piano) Orchestre De L'Opéra De Lyon. Kent Nagano. Erato. 1992.


sábado, 9 de septiembre de 2017

Los Conciertos para piano. XV.

Paul Hindemith. Tema con cuatro variaciones para piano y orquesta de cuerdas


El nombre del concierto es Tema y Variaciones para piano y orquesta de cuerda, (de acuerdo a Los Cuatro temperamentos) pero también se le conoce como Los cuatro temperamentos. Su autor es Paul Hindemith (1895-1963), un representante clave de la escuela neo clásica, es considerado uno de los más grandes compositores alemanes de este siglo. El tema de los cuatro temperamentos ya había sido tratado antes en la música, por ejemplo el danés Carl  Nielsen en su Sinfonía No. 2. El Concierto para piano tuvo su premier  en  público en un concierto con Lukas Foss como el pianista en 1944.

Francisco Rivero. Conciertos XV. 2017.


Hindemith huyó de la Alemania de Hitler (los Nazis prohibieron  su música) hacia los Estados Unidos. Fue profesor de música en Yale a partir la 1940-1953. Director, violinista, violista, pianista y teórico, escribió varios libros sobre teoría de la música.

El Tema con cuatro variaciones (los cuatro temperamentos) para Piano y cuerdas de Hindemith fue pensado para el coreógrafo de Diaghilev Léonide Massine para crear un ballet. Diferencias de opinión entre ellos condujeron a una ruptura,  siendo desarrollado por el coreógrafo George Balanchine otro de los grande de la edad de oro del ballet y recibió su estreno el 20 de noviembre de 1946.

Este compositor hace una mezcla curiosa de la música con la personalidad del ser humano. Los cuatro temperamentos son: Melancólicos, sanguíneos, flemáticos y coléricos.  El  ballet fue terminado en 1940. La obra ha tenido éxito y todavía es parte importante  del repertorio de la danza moderna.

Un experimento temprano de "fusión de pasos de ballet clásico con un estilo angular y lean" el trabajo representa la teoría de que hay cuatro tipos fundamentales de la personalidad humana: el melancólico (analítico y literal), la sanguina (sociable y búsqueda del placer), el flemático (relajada y reflexiva) y el colérico (ambicioso con cualidades de liderazgo).
El Concierto   es una música de fácil audición, que tiene un atractivo inmediato con una  escritura en  cadena  bellamente lírica.
Después de una introducción que establece el tema principal Hindemith representa con éxito las cuatro características de las variaciones.
La apertura es de carácter  grave.
La segunda variación, caracterizado como un vals, es una representación adecuada del carácter sanguíneo.
 La tercera es una melodía suave que es un marcado contraste con la anterior.
La variación de cierre que está llena de pasión. El piano vuelve a desempeñar un papel destacado en este movimiento. En el resto del movimiento  tiene un papel relativamente secundario como otro miembro de la orquesta en lugar de un líder pero se adapta el marco general.

El Tema con variaciones es una obra en cinco movimientos de unos 30 minutos de duración.
1.      Theme                                                5:31
2.      Variation I. Melancholisch                6:05
3.      Variation II. Sanguinisch                   5:47
4.      Variation III. Phlegmatisch               4:46
5.      Variation IV. Cholerisch                    6:16

Discografía:

Werner Andreas Albert, Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, Siegfried Mauser & Sándor Károly. 


viernes, 8 de septiembre de 2017

Los Conciertos para piano. XIV.

Arnold Schoenberg. Concierto para  Piano, Op. 42


El solo nombre de Schoenberg asusta a muchos oyentes. Su música dodecafónica es incomprensible y está asociada en el cine con las películas de terror. Los puristas y snobs lo tienen en lo más alto de su altar. Es música para ser apreciada solo por una pequeña y selecta élite que es capaz de descifrar sus mensajes ocultos en las series de doce notas que se van trasformando mediante inversiones retrogradas, reflexiones y traslaciones. Música para pensar, difícil de entender como un teorema de Topología Algebraica, no para el disfrute de los sentidos. Música mecánica y fría: compuesta con fórmulas matemáticas. Schoenber es el músico atormentado que le vende su alma al diablo en la novela Dr. Fausto de Thomas Mann.
Estos y otros juicios erróneos son comunes y aceptados por personas que no se atreven a escuchar sus obras con atención.

Francisco Rivero. ¨Piano Concerto XIV

Lo cierto es que el Concierto para Piano de Arnold Schoenberg, Opus 42 (1942) es hermoso, bastante expresivo, humano  y  sobre todo, muy  entretenido. Un  concierto  para el piano, cuya  característica principal es el  constante  uso de la técnica dodecafónica, empleando solamente una serie tonal.   Su primera presentación  fue dada el 6 de febrero de 1944 en el Radio City de Nueva York, con  la orquesta de la NBC dirigida por Leopold Stokowski y con Eduard Steuermann en el piano.

La pieza es una obra tardía, escrita en América. El manuscrito contiene marcas al principio de cada uno de los cuatro movimientos, lo que sugiere una conexión autobiográfica entre esta obra y el compositor, así como los refugiados alemanes en general. Las anotaciones en la partitura son "La vida era tan fácil", "De repente el odio estalló", "se creó una situación grave", y "Pero la vida continúa", cada uno corresponde con una adecuada expresión en la música.
Se han dado diversas opiniones sobre esta obra:

El concierto se ha comparado con la música de Johannes Brahms por la pianista  Mitsuko Uchida.
"El lenguaje es muy sistemático, es el verdadero Schoenberg dodecafónico" (Aimard 2010)
La obra es de unos 20 minutos de duración.

I Andante                                    4:28
II Molto Allegro                           2:31
III Adagio                                               6:34
IV Giocoso                                   6:17.


Discografía: Mitsuko Uchida, Pierre Boulez, Orquesta Sinfonica de Cleveland. Phillips. 2003.


miércoles, 6 de septiembre de 2017

Los Conciertos para piano. XIII

Krzysztof Penderecki, K.  Concierto para Piano, "Resurrection"


 Presentamos a los oyentes lo más reciente en el género: un Concierto para piano del siglo XXI, compuesto entre 2001-02. Su autor, el músico polaco  Penderecki es un artista inquieto y bastante ecléctico quien toma lo mejor del pasado, desafiando la crítica,  ha explorado diversos estilos, desde la dura vanguardia de los años 50 y 60, con obras tan ruidosas y revolucionarias como la Therenodia a las víctimas de Hiroshima, pasando por el maratónico Réquiem Polaco hasta su nueva etapa pluralista que comienza en los 90 con obras más tradicionales y melódicas.

Francisco Rivero. Piano Concerto XIII. 2017.

Es un bello concierto, poderoso y de gran impulso.  Compuesto para  una orquesta grande, incluyendo triple sección de vientos y una robusta  percusión, el Concierto de Piano de Penderecki, ha sido revisado en  2007 y estrenado por Barry Douglas. Esta gran obra  renueva la implicación directa del autor con la tradición del Grand Concierto  que culminó en Rachmaninov y Prokofiev.
Su subtítulo 'resurrección' se refiere a la melodía base sobre un coral de carácter no religioso, que gradualmente se apodera del primer plano antes de emerger con energía llamativa en el clímax de la obra.

Concierto para Piano de Penderecki 'Resurrección' es una obra colosal en diez movimientos ejecutados  sin descanso. La apertura allegro molto sosentuto tiene un tema incisivo en las cuerdas inferiores que se une a la percusión antes de entrar el piano, haciendo eco del tema. La orquesta se incorpora en pleno  en un tema enérgico con el piano, la orquesta haciendo remolinos en un motivo descendente. La música comienza a debilitarse  pero todavía hay arrebatos ocasionales.
La música se eleva hacia las altas  cumbres  hasta alcanzar  un clímax enorme con cascadas de frases pianísticas;  hasta llegar  a los fuertes golpes de la percusión y luego  la música cae silenciosa con el piano jugando tranquilamente sobre oscuros sonidos orquestales.

El Concierto para piano "Resurrección" de Krzysztof Penderecki,  (versión revisada de 2007) se estructura en diez movimientos.

1.      Allegro molto sostenuto                                            4:40
2.      Adagio -                                                                    5:26
3.      Allegro moderato molto -                                          3:20
4.      Adagio -                                                                    2:55
5.      Allegretto capriccioso -                                             1:40
6.      Grave -                                                                      4:20
7.      Allegro sostenuto molto -                                          3:34
8.      Andante maestoso -                                                   3:59
9.      Allegro molto sostenuto (Tempo dell'inizio) -            2:06
10.  Adagio                                                                      5:03




Discografía:

Barry Douglas (Piano) Filarmónica de Varsovia.  Antoni Wit. Naxos. 2008.

martes, 5 de septiembre de 2017

Los Conciertos para piano. XII

Leoš Janáček. Capriccio para piano mano izquierda y conjunto de cámara.


Después de dos años del concierto de Stravinsky para piano y vientos, aparece este concierto de Janacek, de características similares, moderno, atrevido  e innovador. Aunque su autor no era ningún jovencito, pues Janacek tenía 72 años en aquella época.
La obra llevó el titulo original de Desafio, pues el título de Capriccio dice muy poco del estado de ánimo del compositor en aquel momento. Fue una comisión del  pianista Ottakar Hollman, quien recibió heridas en su mano derecha, durante la Primera Guerra Mundial.



Francisco Rivero. El Concierto XII. 2017

El Capriccio para Piano mano izquierda y conjunto de cámara es una composición del compositor checo Leoš Janáček (1854- 1928), un famoso compositor de óperas. La obra fue escrita en el otoño de 1926 y es notable no sólo en el contexto de la producción de Janáček, sino  también por la posición excepcional que ocupa en la literatura escrita para el piano tocado por la mano izquierda ( otros ejemplos notables, son los de Ravel y Prokofiev).  La pieza esta instrumentada para piano, flauta, dos trompetas, tres trombones y tuba tenor.
Es un concierto poco ejecutado, pues requiere de una combinación difícil de hallar: buen pianista al lado de un septeto de vientos. Es una obra típica del neoclásico por la textura tan clara y sencilla, así como  el ensamblaje de diversas melodías.
El primer movimiento es una especie de rapsodia. Presenta un tema principal desarrollado a base de arpegios en el piano.
El segundo movimiento arranca con ímpetu y decisión con un cálido contrapunto. Luego hay una sección algo reflexiva y lírica que se contrapone a la primera la cual evoluciona hacia un clímax  caótico. Concluye con una marcha que se disuelve en silencio.
Tercer movimiento se inicia con una melodía bastante simpática en la tuba y los tres trombones con acompañamiento de unos trinos del piano en las escalas más altas. El autor emplea cambios rápidos de tonalidad y ritmos sincopados del jazz. Es un resultado genial.
 Concluye la obra de forma relajada y serena con un andante que se inicia con un bello dúo entre flauta y piano. Hay pasajes difíciles para los solistas.

La premier se dio en 1928 en Praga.
La composición consta de cuatro movimientos:
1.      Allegro                                         4:41
2.      Adagio                                         4:52
3.      Allegretto                                     3;12
4.      Andante                                        5:58.

Discografía:

Rudolf Firkusny .Czech Philarmonic Orchestra. Vaclav Neumann.

En este video dividido en tres partes se presenta el Capriccio bajo la dirección del gran Pierre Boulez en los Proms. Una buena grabación.









lunes, 4 de septiembre de 2017

Los Conciertos para piano. XI

Samuel Barber: Piano Concierto.


El compositor norteamericano Samuel Barber (1910- 1981) pertenece a la generación de Aaron Copland, Roy Harris, Walter Piston y otros tantos músicos que formaron una escuela  vigorosa durante los años 30-50 del siglo pasado, creando un lenguaje propio que ha sido llamado El Sonido Americano. Dentro de esta escuela o movimiento se distinguen claramente tres tendencias. Por el lado izquierdo están los vanguardistas como William Schuman, cuya música experimental es difícil de escuchar, en el centro de la corriente se hallan Copland, Harris, Thomson y  Piston quienes toman elementos de la música popular. Del lado derecho, los más conservadores, académicos  y europeizantes, como Hanson y Barber. Por lo tanto   Barber, nacido en Pensilvania y sobrino de una gran cantante,  se aparta un poco del estilo populista de sus contemporáneos,  y se siente feliz navegando  a plenitud en las suaves corrientes europeas del romanticismo, algo pasado de moda. Su ideal de una música clásica, brillante y refinada, de fácil aceptación por el gran público, cuyos oídos se deleitan con Rachmaninov, Sibelius y Wagner,  lo sitúan como una referencia importante en el panorama de aquella época marcada por las corrientes modernistas. Entre sus obras más emblemáticas tenemos su Concierto para Violín y el famoso Adagio para cuerdas.

Francisco Rivero. Piano XI. 2017

Barber comenzó a componer su concierto para piano en 1960, pensando en John Browning, notable pianista norteamericano,  como solista. Es una obra que se enmarca dentro de la tradición delos grandes conciertos románticos del siglo XIX.
El primer movimiento se inicia con un tema declarativo por parte del piano solo. Comenzar el concierto con un solo de piano es algo inusual en el repertorio clásico. Además de esto   responde la orquesta en tutti, para luego detenerse bruscamente y enfriar los ánimos. Hay digresiones que crean confusión, preguntas sin respuestas y pasajes dramáticos en donde el pianista hace gala de bravura con arranques violentos de elevadas sonoridades en un duelo con la orquesta. Música muy bien elaborada pero algo insípida.
La música en el segundo movimiento  fluctúa suave y planísimamente  con notas de gran encanto y  lirismo. Presenta una bella melodía de carácter triste y melancólico que después de flotar levemente, se eleva y evoluciona hasta llegar a un clímax. La influencia de Rachmaninov y Tachaikovsky se hace sentir en el acompañamiento tan dulce y almibarado  por parte de la orquesta.
Un tercer movimiento se inicia con unas fanfarrias  de una fuerza volcánica arrolladora, que promete mucho, irrumpiendo  en   rabiosos y  modernísimos  ostinatos. Barber se arriesga un poco dejando atrás el vetusto estilo del siglo XIX... Después de estos arrebatos hay una sección más calmada de finos toques impresionistas. Posee forma de rondo ABABA y está escrito en Si bemol menor.



La obra de unos 28 minutos,  está escrita en tres movimientos:
1.      Allegro appassionato                               13:47
2.      Canzone: Moderato                                 6:35
3.      Allegro molto                                           6:50
Discografía:
1.      John Browning (Piano). Orquesta Sinfónica de San Luis. Leonard Slatkin. RCA.

2.      Marin Alsop, Royal Scottish National Orchestra.  Stephen Prutsman. Naxos 2002.


viernes, 1 de septiembre de 2017

Los Conciertos para piano. X.

Aram Jachaturián. Concierto para piano en re bemol mayor, Op. 38.



El Concierto para piano en re bemol mayor, op. 38, de Aram Jachaturián fue compuesto en 1936 y estrenado en Moscú el 12 de julio de 1937 por Lev Oborin bajo la dirección de L. Steinberg.
Es una obra escrita en un lenguaje tradicional, diatónico, que incorpora elementos del folklore de su nativa Armenia. Jachaturiam expone de manera magistral  sus exquisitos timbres orquestales del medio oriente que le dan un sabor exótico a sus composiciones, deleitando al oyente. En el segundo movimiento emplea el flexatone un instrumento consistente en una lámina metálica que al ser sacudida vibra con notas continuas en glisando. Emite un sonido de efecto algo misterioso y espectral, semejante al del serrucho.

Francisco Rivero. Concierto X. 2017.

El primer movimiento está escrito en forma sonata. Luego de unos pocos compases introductorios en la orquesta, el piano introduce en octavas el tema principal. Son tres notas que se repiten de manera insistente como un leitmotiv a lo largo del movimiento. El segundo tema, de carácter elegíaco, es expuesto por el oboe y luego reexpuesto por el piano sin acompañamiento orquestal.
En el segundo movimiento el piano introduce una melodía popular del Cáucaso. Es una melodía  nostálgica de un romanticismo apasionado con aires de Rachmaninov.
El movimiento final es de alegría contagiosa impulsado por una serie de ritmos de danza frenéticos, intercalados con episodios de piano solo de gran virtuosismo. Liszt y Tachaikovsky se hacen presente en estas cadencias y fuegos artificiales de mucho brillo, trabajadas con maestria.


La pieza tiene una duración aproximada de  treinta y cinco minutos y está dividida en tres movimientos:

1.      Allegro ma non troppo e maestoso                13:48
2.      Andante con anima                                        10:13
3.      Allegro brillante                                             9:42


Discografía:
1.      Dora Serviarian-Kuhn ( Piano) Orquesta Fialrmónica de Armenia. Loris Tjeknavorian. 1996. ASV.
2.      Xiaying Wang (Piano). Orquesta Real de Escocia. Peter Oundjian. Chandos.
3.      Constantine Orbelian (Piano). Orquesta nacional de Escocia. Neeme jarvi. Chandos.

Disfruten esta interpretacion de la gran pianista española Alicia d e la Rocha. Excelente.