Maurice Ravel (1875-1937) Concierto para piano y
orquesta en sol mayor.
Ravel
escribió obras maestras dentro del estilo impresionista. También su música
posee influencias del neoclásico. Como un verdadero artista, Ravel supo adaptarse
a los tiempos en que vivió y no escapó a la influencia del Jazz, tan poderosa
en el ambiente musical de la época. El Jazz, la velocidad de los carros, las chicas Flapper, los
deportes, el foxtrot marcaron el estilo de vida en los Rugientes años 20. La música de concierto
también hizo concesiones a esta moda. Eran los tiempos futuristas y modernos. El
primero y último movimientos del Concierto
para piano y orquesta en sol mayor contienen elementos del Jazz.
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| Francisco Rivero. Piano Concertos 2. 2017. |
Esta
obra fue compuesta entre 1929 y 1931. Paralelamente compuso
también el famoso Concierto para la mano izquierda.
El estreno mundial se dio el 14 de enero de 1932 con Ravel en el podio y la
Orquesta Lamoureux. Las primeras interpretaciones estadounidenses se dieron
simultáneamente el 22 de abril de 1932, tanto por la Orquesta Sinfónica de
Boston y la Orquesta de Filadelfia en sus propios auditorios de conciertos.
Ravel y el Jazz.
La relación de Ravel con el Jazz no era nueva. En su Opera L’ Enfant et les Sortilèges de 1925 incluye un Foxtrot. También en su última sonata para violín y piano se oye un blues en el movimiento central. En 1928, en la cúspide de su carrera, Ravel tuvo una exitosa gira de conciertos en los Estados Unidos y estando en New York, entró en contacto con esta música tan atractiva y moderna. Conoció al músico norteamericano George Gershwin y Ravel quedó impresionado con su concierto para piano Rhapsody in Blue.
El Concierto.
La relación de Ravel con el Jazz no era nueva. En su Opera L’ Enfant et les Sortilèges de 1925 incluye un Foxtrot. También en su última sonata para violín y piano se oye un blues en el movimiento central. En 1928, en la cúspide de su carrera, Ravel tuvo una exitosa gira de conciertos en los Estados Unidos y estando en New York, entró en contacto con esta música tan atractiva y moderna. Conoció al músico norteamericano George Gershwin y Ravel quedó impresionado con su concierto para piano Rhapsody in Blue.
El Concierto.
El
primer movimiento se inicia con un chasquido del látigo, bastante sorpresivo,
quizás para anunciar un cambio de estilo en el compositor. En los primeros dos
minutos surgen los temas del concierto y sus influencias. Al comienzo el ritmo
inequívoco de Stravinsky y Petrushka vienen a la mente. Luego una melodía de
tipo folclórica española, muy de Ravel. Finalmente aparecen en escena los glisandos en los trombones y los ritmos
sincopados del Jazz. Este primer movimiento es un claro homenaje y
reconocimiento por parte de este músico
francés hacia el compositor
norteamericano George Gershwin. Las influencias de estilo, timbres sonoros y
ritmos son innegables.
El
adagio es una hermosa pieza al estilo del neoclásico que recuerda al mismo
movimiento del quinteto para clarinete de Mozart.
Dentro del más refinado estilo, Ravel presenta un dialogo entre el piano y la
flauta, el clarinete el oboe, lleno de
mucho lirismo.
El
tercer movimiento bastante rápido presenta un manejo magistral de la percusión.
UN movimiento bastante breve con toques modernistas: timbres ácidos,
disonancias, largos ostinatos y cambios vertiginosos de ritmos.
La
obra se estructura en tres movimientos:
I.
Allegramente 8:17
II.
Adagio assai 8:33
III.
Presto 4:34
Discografía:
Sounds of the 30´s . Stefano Bollani (Piano) Gewandhausorchester- Riccardo Chailly. DECCA 2012.
Sounds of the 30´s . Stefano Bollani (Piano) Gewandhausorchester- Riccardo Chailly. DECCA 2012.
El video es de la maravillosa pianista Martha Argherich.
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